陈列艺术对博物馆环境的塑造

一、引言

新中国的建立，可以看作是中国现代博物馆事业的起点。60年来，在保护传承中华民族灿烂的历史文明、弘扬中华民族自强不息的民族精神、建设繁荣中国特色社会主义文化、提高全民族文明素养的过程中，中国博物馆做出了卓越贡献。同时中国博物馆自身也不断走向成熟和自信。从建国初期照搬模仿苏联模式，到改革开放学习借鉴欧美日本模式，再到近10年的自我创新，逐步形成了具有中国特色的博物馆事业发展模式。

最近10年来，中国博物馆在学习借鉴国际先进文博理念的同时，立足中国国情实际，以“贴近实际、贴近生活、贴近群众”为指导思想，进行了积极的实践探索和理论创新。这期间崛起了一大批特色鲜明、理念与时俱进的博物馆，使中国博物馆事业实现了质的飞跃。其中，陈列艺术的实践及其对陈列艺术理念的自我否定，为陈列艺术的理论突破和理论创新奠定了基础。

陈列展示是博物馆实现社会教育功能的手段和途径，陈列艺术则是决定陈列能否达此目标的决定因素。中国博物馆在不断走向成熟和形成个性化过程中，表现出两个鲜明特征，其一，陈列对于一座博物馆存在的意义愈显重要，陈列艺术日益走到博物馆工作的前台。其二，陈列艺术统筹博物馆的总体陈列，不再局限于博物馆展厅之陈列空间，而是外延至外围环境空间，并日益显示出其在博物馆建设中不可取代的地位。
专题性纪念类博物馆，即纪念馆，以其独有的历史特征、丰厚的陈列资源、多样的表达手法，率先成为陈列艺术的试验田，且收获颇丰。本文将主要以纪念馆为典型标本，谈点粗浅认识。

二、重新认识“陈列艺术”

1、确立博物馆陈列艺术的统筹地位

什么是“陈列艺术”？“陈列艺术”在陈列中占有怎样的地位？笔者认为，陈列艺术是将陈列内容与表现形式完美融合的综合艺术表达，是博物馆陈列不可或缺的关键要素，对于博物馆陈列具有指导和综合统筹作用。

陈列艺术是贯穿于博物馆陈列中的一根看不见、摸不着却能感觉得到的“线”。广义而言，博物馆陈列艺术应涵盖两大空间，即博物馆的外围环境（与“外部陈列”相对应）和核心环境（与“展厅陈列”相对应），二者均属陈列艺术表达的总体范畴。

陈列是博物馆特色的最集中体现，陈列设计是关系陈列成功与否的关键。传统设计流程上，“陈列艺术”作为陈列设计的一个要素，虽然被提出来，但往往被置于从属的地位，依附于形式设计而存在；或者被置于可有可无的地位，无形之中被虚无化；或者成为脱离内容的纯粹表面化的外衣。重展厅陈列、轻外围环境，重主题内容、轻表达形式，这种理念占据主导地位，从而导致外围环境与核心环境脱节、主题内容与表达形式脱节。纪念馆千篇一律、面目雷同，缺少特色。究其原因，陈列艺术的统筹地位没有得到重视和凸显。

2、陈列艺术认识的几个误区及辩证

首先，陈列艺术之“艺术”，非绘画、雕塑等纯线条、结构、色彩、意境的表现艺术，而是从陈列主题需求出发的、为实现陈列目标所采取的综合艺术表现手法。陈列艺术应涵盖陈列设计所涉及的各个方面，是一种综合的艺术。如对陈列主题的深度发掘、对陈列空间的有效利用、对陈列对象的优化展示、对陈列手段的合理取舍、对照明运用的恰到好处、对环境噪音的精心控制、对材料使用的节约环保、对展具制作的精益求精、对设计细节人性化的充分关注，等等。这些都是陈列艺术统筹把握的要点，其最终目的是为了取得上述诸方面完美的统一。

其次，要避免陈列艺术走入误区。陈列艺术与艺术展品是两个不同的概念和含义，二者不能等同，也不能混同。陈列艺术不排斥艺术展品在陈列中的合理使用。艺术展品是陈列艺术表现的一个方面，但并非艺术展品数量上的简单堆砌，更非艺术展品种类的混合集成。艺术展品所占的比重，应该服从总体的比例关系；艺术展品的体量，应该置于全局的统一协调之下；艺术展品的表现形式，应该符合内容的表现需要。时下有一种倾向，认为在博物馆陈列中，似乎艺术展品所占比重越高、体量越大、种类越多，这个陈列就越成功。这种倾向是应该引起我们关注的。如果我们任其扩展蔓延开来，或者形成某种陈列艺术定式，将会损害博物馆陈列艺术的健康发展，也会误导博物馆陈列的发展方向。

其三，陈列艺术不是高科技、新手段的同义词；声光电、多媒体、电脑三维，并非多多益善。博物馆是以陈列展示为桥梁，通过观众的参观活动，实现其社会效益。新技术、新产品在陈列中的恰当运用，无疑丰富了陈列表现手段，为再现历史、还原场景提供了可能。它能增强陈列的生动性、趣味性，激发观众的参观情绪和参与热情。有目共睹的是，国内近年来新建扩建或改造的博物馆特别是纪念馆，展示效果、观众反响，大多都一鸣惊人，这很大程度上得益于新展示技术和新手段的采用。不过，时下有一种异化倾向，即言必称声光电、多媒体，一味地把陈列展示搞成新技术博览会、出新猎奇的西洋镜。这是不足取的。应该认识到，这些新技术新手段也是一把双刃剑，不能把它们等同于陈列艺术，不能替代陈列艺术。新技术、新手段的选用要恰如其分，过分滥用是对陈列艺术的阉割，是对观众的不负责任。在新技术、新手段的选用上，陈列艺术要有所作为，要有所控制，不能放任自流。

其四、陈列艺术的实现要贯彻简约适度、经济实用的原则；把高额投入、豪华装修等同于陈列艺术，是对博物馆本质的偏离。博物馆作为公共文化活动场所，应以满足其社会功能要求为追求目标。近年来，国内博物馆建设投入资金日益攀高，装饰日趋奢华，装潢讲究星级标准，而在人性化方面下功夫不够。这种脱离博物馆功能本质，偏重于外在形式的追求，是对陈列艺术认识的误解。某些方面的误导，更加剧这种风气的蔓延。这与目前我们的国情国力还不太相称，不宜提倡，更不宜攀比。应该把有限资金投放到文物藏品的征集上来，投放到博物馆陈列艺术的研究上来，投放到博物馆人性化环境的完善上来。

三、重新界定“博物馆环境”

1、陈列艺术的提高促进博物馆发展

以笔者之浅见，“博物馆环境”与“博物馆陈列”，是从不同角度对同一个事物所作的不同表述。就博物馆环境空间而言，可以分为“外围环境”和“核心环境”两大空间；就陈列空间而言，则可以分为“外部陈列”和“展厅陈列”两大空间，它们分别与“外围环境”和“核心环境”相对应。陈列艺术创造博物馆环境，陈列艺术的外向延展，创造了中国博物馆环境的新境界。不同时期，陈列艺术对于博物馆内外环境的创造，其表现形式和影响力度是有所不同的。

此处仍以纪念馆为标本说明之。纪念馆的外围环境（外部陈列），过去大多是作为纯工程进行设计建设，并未把它作为核心陈列的外向延伸和扩展，而纳入到陈列艺术的统筹之中。纪念馆的外围环境，不同于一般意义上的广场环境，应属于纪念馆主题陈列的外在扩展。故应把它作为陈列内容的有机组成部分，在工程设计上纳入陈列艺术范畴。这样有利于创造一个合乎主题要求的外部环境，为内部陈列烘托主题气氛、营造情感氛围。

20世纪80年代之前，囿于国内落后的经济条件、落后的博物馆理念，对于纪念馆馆舍建筑造型、外围环境营造的重要性的认识，远没有达到应有的高度。纪念馆馆舍建筑，大多是利用旧有建筑，新建馆舍较少，绝少与陈列表现主题相契合者；外围环境营造（外部陈列）认识不足，重视不够，最多不过是采用一座纪念塔、两尊雕塑烘托而已。纪念馆核心环境（展厅陈列）的营造，因表现手段相当贫乏落后，大多也乏善可陈。陈列无非是图片加说明文字。版面空缺的地方，采用油画或国画补充，再加文物展柜，绝少声光电等参与性、互动性的陈列展示手段。整馆缺少由外到内的统一风格，缺少一气呵成的整体协调性。

20世纪90年代后，博物馆迎来了新的发展高潮，以纪念馆类为代表的新建馆如雨后春笋般出现。一个显著的特征，就是陈列艺术的统筹地位大为加强，大放光彩。以陈列艺术统领纪念馆的软硬件设计，纪念馆设计之初就将主题特性要素融入每个设计细节；更加注重馆舍建筑、外围环境、直至核心环境的统筹设计；通过独有的历史符号、独特的设计元素、独到的博物馆理念，彰显其独一无二的纪念馆气质，成为所在城市的文化新地标乃至文化风景线。

2、经典纪念馆外围环境陈列艺术剖析

近20年间，不同时期国内颇具代表性的纪念馆，陈列艺术构成了一条上升的标示线，标明了纪念馆不断进步成熟的足迹。纪念馆外部陈列布局的表达方式，根据场馆的空间环境与地势，大致可以归纳为中轴对称式、阶梯渐进抬升式、广场辐射式。三者并非完全独立存在，有时也互相融合。下面谨选取部分经典纪念馆加以简略点评。

卢沟桥中国人民抗日战争纪念馆，由牌楼造型馆舍、醒狮主雕、抗日战争大型主题雕塑广场组成。牌楼体现庆祝抗战伟大胜利的主题，醒狮寓意中华民族精神的苏醒与同仇敌忾，与外围的宛平城、卢沟桥历史遗迹交相呼应，产生了巨大的历史和艺术张力。

沈阳“九一八”历史博物馆，空旷的广场上，矗立着一座高大堡垒式建筑，外观由大块花岗岩构成巨大的日历造型。放大的、黑色的“1931年9月18日，星期五”的日历、斑驳的弹孔，传达着强烈的压迫感和沉重感。它预示日本侵占东北14年历史的第一页从此揭开。

上海龙华革命烈士纪念馆，是纪念馆环境陈列艺术的代表作。其艺术特点是在空间布局上，将主题、主轴线、立体建筑相融合，将时间的“过去”、“现在”、“未来”实现了在空间中的交替转换。这种布局，成功地将烈士陵园与纪念馆合而为一，使龙华烈士陵园成为上海标志性纪念建筑。在陵园南北主轴线上，依次布置了红岩石、园名牌楼、纪念广场、纪念碑、纪念馆、无名烈士陵等一系列建筑，从而营造出庄严凝重肃穆的纪念氛围和开阔轩昂的意境。寓意烈士的崇高精神令高山仰止、不朽业绩丰碑如山。

辽宁锦州辽沈战役纪念馆，堪称为陈列艺术的大手笔，是纪念馆外围环境改造最成功的范例之一。建成之初，就纪念馆外围空间陈列艺术而言，纪念碑、烈士名录墙等建筑对于总体环境的影响较为薄弱。

改造后的纪念馆园区占地18万平方米。设计者采用中轴对称、长远纵深、逐级提升的手法，依山就势，通过强化中轴线台阶步道和各个广场的连接，赋予门、塔、馆等主体建筑主题意义，形成纪念性功能的三个层次，营造出恢宏大气、气势磅礴、排山倒海般的环境气氛。“V”字构成的“胜利之门”是点睛之作，独具视觉冲击力，寓意胜利与和平；纪念塔集朱德元帅题词和巨型浮雕、铜像于一体，被誉为国内纪念性建筑的精品；馆舍主体建筑为城堞式，加之全景画馆碉堡式造型，突出了气势恢宏的军事战争特色。外部改造工程以陈列艺术的手法诠释了三大战役之序幕战，充分彰显辽沈战役为全中国解放胜利奠基的重要历史地位。

南京大屠杀遇难同胞纪念馆，足以列入21世纪以来的纪念馆典范行列，是陈列艺术统筹外围环境与核心环境的经典之作。扩建后的纪念馆与原馆迥然而异，占地面积达到7.4万平方米，建筑面积为2.5万平方米，由东部新建陈列展厅、庄严肃穆的广场、中部原馆遗址悼念区、西部新辟建的和平公园3大空间构成。

纪念馆新建筑呈黑灰色，其倾斜的造型、压抑的色调、凝重的空间分割构成，完全颠覆了传统的馆舍建筑理念。它犹如一柄倾斜插入地下的刀剑，又似一张耕耘的犁杖，也象征一艘巨大的“和平之舟”，寓意化剑为犁的和平追求。馆区中部的遗址悼念区体现为外部陈列，由群雕、立雕、浮雕、标志碑、纪念碑、诗碑、赎罪碑、断垣残壁、遇难者名单墙、和平钟等诸多陈列组成。此次扩建工程进一步强化了陈列艺术的表现力、感染力、震撼力，强化了环境氛围。特别是母亲怀抱着死去的儿子尸体等一系列雕像，凸显了战争制造人类悲剧的历史命题。西部的和平公园，由烛光祭奠堂、胜利纪念墙、延伸的水池通道、高大的和平母亲雕像纪念碑组成。通过简洁凝炼的陈列艺术语言，实现对纪念馆主题思想的精神升华。从而构成了生与死、悲与愤、人性与残暴、战争与和平为主题的纪念性建筑风格。

此外，江西井冈山革命博物馆、延安革命纪念馆、重庆红岩革命纪念馆等新馆，无不在馆舍建筑设计、外围环境陈列、展厅陈列等方面达到了陈列艺术的相当境界，堪称典范。

四、陈列艺术对博物馆核心环境的塑造

1、陈列艺术在博物馆陈列中的共性

陈列展示中，贯穿交织着两条“线”，一条是陈列主题的“线”，一条是表达手法的“线”，将二者合二为一的艺术，就是陈列艺术的理想境界。陈列艺术既要坚持思想性与科学性、真实性与艺术性的统一，又要坚持高雅性与通俗性、生动性与趣味性的统一；既要坚持“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，又要坚持以革命性、思想性、科学性、艺术性为导向，弘扬优秀文化，不庸俗、不流俗、不媚俗，切实履行社会宣传教育职能。

陈列艺术，是通过最适宜的形式手段对陈列主题的有效表达。它力图用不同的表现手段，创造独特的博物馆环境，以充分调动观众视觉、听觉、触觉、乃至味觉，把丰富的陈列信息传达给观众，从而实现博物馆社会教育的目标。

虽然纪念馆主题千差万别，陈列艺术也各有千秋，但陈列艺术是有共性可循的。就展厅陈列的空间布局而言，可以归纳为“三段式”，即序厅、主题展厅和尾厅。曾有陈列艺术专家将之生动地比喻为“虎头”、“龙身”、“豹尾”。意思是，序厅要气势磅礴，富有冲击力、感染力和震撼力；主题展厅要跌宕起伏，富有情节性、生动性和变化性；尾厅要收束有力，产生共鸣、提升境界、升华主题。在“三段式”陈列空间中，陈列艺术既遵循着共性的表达规律，又具有百变的面孔，从而创造出不同风格的陈列展示。这就是陈列艺术的魅力所在。

陈列主题驾驭陈列艺术，陈列艺术统筹博物馆陈列。一直以来，以展版设计作为陈列设计的重点，而对核心环境的氛围塑造，则是陈列艺术设计的一块短板。核心环境是一个由多种要素有机构成的，“三段式”空间布局成为塑造核心环境氛围的一种较为理想的模式。在纪念馆中，尤其以序厅和尾厅的运用具有普遍性。可以认为，这是陈列艺术在空间布局和艺术表现上的成功融合。序厅多以高大空间，以高度概括的艺术手法，表现博物馆主题，以营造崇高、壮烈、庄严、肃穆、激昂、振奋、悲壮、怀念等氛围。通过进一步对外部陈列提炼定向，引导观众情绪转换进入特定的主题，为主题陈列的展开做好铺垫。下文通过解剖两例时隔20年的成功的序厅陈列艺术说明之。

抗日战争纪念馆序厅，通过《义勇军进行曲》概括提炼出“血肉长城”的主题；塑造了中华儿女以血肉之躯筑成坚不可摧的铜墙铁壁的雕塑；辅以两侧墙壁上的抗战歌曲浮雕，以凝练的艺术手法体现了中华民族同仇敌忾、团结抗战、不畏强敌、英勇牺牲的爱国主义和民族精神，令人肃然起敬，热血沸腾。使人仿佛回到了战火纷飞的抗日战场，从而对抗战胜利的来之不易加深了理解。时至今日，该馆序厅的陈列艺术水平仍然具有范例意义。美中不足的是，在序厅空间方面，从外围环境进入到核心环境，氛围变换上显得有些突兀，中间缺少有效的缓和过渡空间。

对此，南京大屠杀遇难同胞纪念馆新馆进行了大胆的探索和成功的尝试。在外部陈列的一系列充分铺垫后，观众进入展厅空间，在这里，并没有那种直接进入序厅、与主题迎面相见的安排。随着一段下沉式阶梯，光线渐渐变暗，一面古城残垣、一座水泥碉堡映入眼帘，一阵阵机枪的射击震撼耳鼓，观众恍然进入1938年那场残酷的南京之战。随之，面前空间突然开阔起来，周边光线愈加黑暗，天花板正中区域，“遇难者300000”的字样，透过明亮的灯光凸现出来；天花板对应的地面中心区域，密集着一颗颗闪亮的星光，寓意着九泉之下30万遇难者的灵魂；迎面远处的立墙上，滔滔江水奔流不息，江面上一盏盏祭奠的水灯飘摇而来，每间隔12秒，上面就会映出一位遇难者的形象，又渐渐消隐而去，寄托着对30万遇难者的祭奠和哀思。两侧立墙上，密密麻麻地铸刻着遇难者的名字。这些构成了纪念馆的序厅，为的是激起观众震惊、悲愤、哀思、怀念的情感。继续前行，立墙的背面则以厚重的凸凹文字，合盘托出主题——“人类的浩劫”。
该馆序厅的陈列艺术设计，可谓匠心独运。从空间变化、照明渐变，到氛围营造、主题揭示，采用了层层递进的手法，水到渠成。主序厅前面的空间照明过渡和氛围铺垫，起到了有效引导观众情绪的作用。窃以为，如对该空间环节加以概括，称之为“序厅前奏”是否更为妥帖些？

2、陈列艺术对于展厅核心环境的塑造

博物馆核心环境，是指博物馆展厅陈列所创造的观众参观环境。那么，陈列艺术通过哪些方面来塑造博物馆核心环境呢？

这需要从博物馆陈列展示的构成要素，与展厅核心环境的关系来寻找答案。构成陈列展示的要素，一是陈列展示空间与观众参观路线，二是陈列展示内容与版面，三是陈列展示手段与设备，四是整体环境氛围与照明、色调、乃至声音等。博物馆核心环境是由展厅空间、陈列以及其他服务于观众的软硬件设施构成的综合环境。从另一个角度则可以细分为空间、照明、色调、温湿度等经过人工改造的自然要素，陈列展示内容、展示设备、展示效果等人文要素。二者在陈列艺术的统一作用下，共同塑造了博物馆核心环境，而以人文要素为塑造核心环境的灵魂要素。由此可见，陈列展示“四要素”对于核心环境的重要性。

纪念馆核心环境要满足安全性、舒适性、方便性要求。例如要尽量减少或消除台阶踏步，以便于特殊人群参观；参观路线要顺畅，尽量减少人流交叉、回流；展厅通道要足够宽敞，以便于紧急情况下安全疏散；展板设计、展具设计、展品布置，要符合人体工程学，为观众提供舒适的参观角度；灯光照明要适度，以满足文物展品的保护要求，避免眩光；版面文字要醒目、大小适宜，以便于观众参观阅读；各种音响效果要减少相互干扰。

陈列艺术与核心环境密切相关，不合理设计会造成核心环境的污染，这点目前尚未引起足够注意。展厅核心环境是一个声、光、电等展示设备高度集中的空间，也是一个观众高度密集的空间。展示设备也与观众有密切关系。制作材料会造成核心环境的空气污染，此外，声光电等手段运用不当会产生噪声、眩光光波、电磁辐射等污染。因此，陈列艺术在付诸实施过程中，会因滥用材料和设备而造成污染。

第一，把握各种展示手段的合理比例，协调控制，掌握平衡，对陈列艺术起着重要作用。陈列主题是统率整个展馆陈列展示的灵魂，陈列主题通过陈列艺术的综合表达得到体现。陈列艺术好比一面“筛子”，通过对内容大纲的消化吸收，提炼精选出最能表现陈列主题的历史人物、事件、场景、文物，并确定其轻重地位；选择最适合的展示形式和手段，以获得最佳的展示效果。在陈列艺术的表达中，比较传统的展示技术譬如文物、照片、沙盘、模型、原状复原等，或艺术类辅助展品如塑像、浮雕、油画、国画等，或现代的声光电科技类展示技术如平面投影、垂直地面投影、魔幻电子图书、多媒体复合场景、幻影成像、电脑三维影视、半景画、全景画等等，只是展示技术的新旧之分，没有孰优孰劣之别。传统类、艺术类展示手段仍然应该得到运用。还是那句老话：“只要是合适的，就是最好的”。

第二，陈列艺术的滥用会造成核心环境的污染。近年来，声光电展示技术在纪念馆陈列中得到普遍大量应用，确实赋予陈列展示以极大的生动性和趣味性、感染力和震撼力，并拓宽了陈列艺术的表达空间。但也存在一系列需要克服的问题，如空间布局、设备布局不合理，多个声源互相干扰，或者空间处理不到位，声音产生回声，都会产生噪音污染；展示空间的技术处理、展示手段的相互避让，相邻展区，避免采用同一展示手法；场景复原、半景画、多媒体等，大量使用高照度艺术照明，或展柜、玻璃通柜、展示材料产生眩光，都会产生光污染；设计时需要注意照度适度，消除产生眩光的条件，既不影响文物安全，又满足观众参观需求；艺术照明讲求立体性和节能性，尽量减少高耗能照明灯具，以符合节能环保的环境要求。

第三，展厅陈列的人性化设计，是陈列艺术有待提高的空间。以人为本的人性化设计理念，应该作为陈列艺术的指导思想，而付诸于陈列展示实践。要研究不同年龄观众的不同需求，如文字大小、光线明暗、色彩色调、展线流畅、展柜高低等，这些尺度把握不准确，会造成观众生理疲劳，影响观众心理情绪。

3、把握对陈列艺术的主导权

陈列艺术对陈列展示的成功统筹把握，是一个从必然王国到自由王国的过程。那么，在此过程中，如何把握陈列艺术的主导权呢？

这看似是一个不待讨论的问题。从理论上讲，博物馆陈列的策划者、设计者、实施者，共同主导着陈列艺术的全局方向。大家集思广益、齐心协力，必定会取得圆满成功。其实不然，策划者和设计者代表甲方，实施者代表乙方，勿庸讳言，甲乙双方存在不同的利益和价值取向。方案制定与实施过程中，存在着时间、成本投入方面的利益矛盾。如何解决处理这一矛盾。直接决定了甲乙双方在主导陈列艺术中的地位，必然影响到陈列艺术是否得到完美体现。

一个好的陈列，必然是一次陈列艺术的成功实践。博物馆陈列策划者和设计者，在前期策划和内容设计时，基于对陈列主题的深入研究、对表达对象的深刻认识、对陈列空间的了然于胸，经过反复讨论、概括提炼，形成陈列大纲。陈列大纲决定陈列的总体框架和陈列艺术的风格方向，必须充分论证不断完善，然后才能进入内容设计阶段。如果陈列艺术设计实行招标，此时就要根据陈列大纲和内容设计，同步推进陈列艺术设计，齐头并进，相互融合。这个过程会比较漫长，甚至比较痛苦，相互之间的碰撞、否定、推翻、反复，是产生灵感火花的土壤，是创新陈列艺术方案的熔炉。在实际实施阶段，对陈列艺术方案进行某些局部修改和调整，是不可避免的，但完全依赖于在实施过程中完善陈列艺术，是过于天真的想法和做法，除了会造成时间和财力的浪费之外，严重的会造成陈列艺术手法杂乱无章、风格不够鲜明，逻辑表达混乱、甚至前后相悖的后果。

经过陈列策划者、内容设计者、陈列艺术设计者、陈列艺术专家共同论证形成的陈列艺术方案，具有实践指导意义。在陈列实施过程中，陈列策划和内容设计者，仍要保持对陈列艺术的主导和掌控。

近年来，越来越多的专业艺术设计公司参与博物馆陈列艺术设计，带来了清新的陈列设计思想，从而拓宽了陈列艺术的表现渠道，并推出了许多成功之作，并推动了陈列艺术境界的提升。另一方面，极短的介入时间、紧张的设计施工工期、降低成本的要求，极易使艺术设计公司的设计方案、乃至实际展示效果，与博物馆的理想需求产生较大落差甚至脱节。因此，在陈列工程实施中，保持对陈列内容和表达对象的历史真实性的把握，保持对陈列艺术表现手段的清醒选择，保持对制作质量的严格监控，确保这几个环节不失控，就能确保陈列艺术不打折扣。

五、结语

中国博物馆陈列艺术，是随着中国博物馆事业的发展繁荣逐步走向成熟的；经过几代博物馆人与艺术设计者共同的实践摸索和理论探索，逐渐形成了具有中国特色的陈列艺术理论体系；陈列艺术具有实践和理论双重指导价值，具体而微，是洗练博物馆主题特色、统筹陈列全局的不可或缺的“总裁”。宏观而言，陈列艺术是指导陈列实践不断自我否定、自觉提高的“加压泵”，是提升博物馆陈列效果、实现社会效益的“助推器”。

陈列是陈列艺术表现的有效载体，陈列艺术是陈列语言的艺术表达。陈列艺术的实现途径，是对陈列对象的深刻理解，是对陈列艺术规律的高超把握，是真正对观众体贴入微的人性化关怀。陈列艺术的理想境界，是通过对博物馆环境不露声色、不着痕迹的塑造，使陈列艺术消隐于陈列形式幕后，达到“此时无声胜有声”、“遥看青青近却无”、“柳暗花明又一村”的意境。

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